ON|OFF CHAT
Sabtu, 1 Oktober 2011
Common Room, Jl. Kyai Gede Utama No. 8, Bandung

Pembicara:
Nila Tanzil | @nilatanzil | Founder Taman Bacaan Pelangi | http://tamanbacaanpelangi.com | @pelangibooks
Wicaksono | @ndorokakung | Chairman Pesta Blogger 2008, Advisor ON|OFF 2011

Workshop: “Media Sosial untuk Perubahan”
Waktu: Pk. 9.00 – 15.00 WIB
Kopi Darat: “Patepang Wanoh”
Waktu: Pk. 15.00 – 18.00 WIB

* Pendaftaran dibuka gratis untuk 40 orang dengan mengirimkan nama lengkap, alamat dan no handphone melalui email ke alamat onoff.bdg@gmail.com

More info: @onoffid | http://www.onoffid.org
Live Streaming: http://www.commonroom.info | Twitter: follow @CommonRoom_ID, @radiologia_bdg atau @gigsplay

Danielle Lemaire adalah seorang seniman multimedia. Danielle menciptakan musik yang menarasikan kisah personalnya tentang bagaimana dia melihat dunia. Dalam setiap pertunjukan penampilannya tidak pernah sama. Pertunjukan kali ini akan menyuguhkan sebuah orkestra solo perempuan yang menuntun dirinya untuk menggunaan alat musik dari Asia, alat musik mainan, music box, flute, musik electronik, serta sumber bebunyian akustik dan suaranya sendiri.

Minggu, 11 September 2011 | Pk. 19.00 – 21.00 WIB
Tempat: Common Room
Jl. Kyai Gede Utama no. 8, Bandung

Pengisi acara: Danielle Lemaire, Adscum, Elang Eby, Botfvck | Visual: Danielle Lemaire, Kill Afternoon | HTM: Free.

Waktu: Jumat, 12 Agustus 2011, Pk. 15.00 – 18.00 WIB**
Tempat: Common Room, Jl. Kyai Gede Utama no. 8, Bandung

Penggunaan media sosial dalam kurun waktu 5 tahun kebelakang di lingkungan komunitas Kota Bandung semakin meningkat. Saat ini penggunaan media sosial dianggap sebagai media komunikasi yang murah dan praktis. Informasi diproduksi setiap hari di ranah online, sehingga proses konsumsi dan produksi informasi menjadi krusial dan perlu dilakukan secara sadar, kritis dan bijaksana. Melalui kegiatan ini, komunitas pengguna media sosial di kota Bandung diharapkan dapat terpetakan dan saling mendukung untuk mendukung terciptanya proses produksi dan konsumsi informasi yang sehat dan tepat sasaran. Selain itu, diharapkan para pengguna media sosial di Bandung dapat memberi kontribusi bagi kehidupan kota dan lingkungan di sekeliling mereka. | Narasumber: Kuntowi Yoga (http://simamaung.com// @kungtaw_), Gustaff H. Iskandar (http://www.commonroom.info/, @CommonRoom_ID), Dixxieland (@infobandung), Bromedi (@sindikatkuliner), dan Bottlesmoker (@bottlesmoker) | Pendaftaran: Hubungi @infobandung atau kunjungi http://www.ngaritwit.com/ | *terbatas untuk 50 pendaftar

** Ditutup dengan acara buka puasa bersama

Being digitally literate is not about using digital tools or technology. It’s about thinking.
– Bill Thompson, 2011

Perkembangan media digital dan teknologi informasi saat ini telah membuka cakrawala dunia yang baru. Sekarang kita telah hidup di era keterbukaan dan konektifitas yang memungkinkan lahirnya berbagai cara pandang (worldview) dan tata nilai baru yang termediasi oleh berbagai bentuk penggunaan teknologi media dan piranti elektronik. Persepsi akan kenyataan yang semula terbentuk melalui interaksi intensif antara manusia dengan lingkungan sekitar saat ini semakin dipengaruhi oleh kehadiran berbagai bentuk mesin yang keberadaannya semakin terintegrasi dengan kehidupan kita.

Berkat perkembangan media digital dan teknologi, kini informasi dan pengetahuan semakin mudah diakses dan tersebar hampir ke seluruh pojok permukaan bumi. Selain itu, mekanisme produksi dan penyebarannya saat ini sudah semakin terbuka dan terdesentralisasi. Kecenderungan ini membuka peluang akses dan partisipasi, sehingga media digital dan teknologi informasi juga ikut mendorong terjadinya berbagai bentuk interaksi dan kerja kolaborasi. Secara umum proses penciptaan dan inovasi saat ini telah dapat dilakukan secara bersama sama oleh siapa saja, kapan saja, dan dimana saja. Tidaklah berlebihan apabila disebutkan bahwa di era ini kemampuan kita untuk terlibat dalam proses penciptaan tidak lagi ditentukan oleh jarak, tetapi talenta (Armein Langi, 2010).

Namun begitu, kehadiran media digital dan teknologi informasi juga memiliki sisi gelap ketika menyingkap gambaran dunia yang antagonis. Aspek kemudahan dan kecepatan penyebaran informasi melalui media digital dan teknologi melahirkan banyak keraguan dan ambivalensi ketika nilai dan kebenaran semakin sulit diverivikasi. Sebagai contoh, kenyataan sehari-hari saat ini semakin mudah dikonstruksi sehingga dapat menghasilkan berbagai bentuk ilusi dan ruang simulasi. Selain itu, perkembangan media digital dan teknologi yang semakin terintegrasi dengan kehidupan kita juga dapat melahirkan ketergantungan yang cenderung membelenggu imajinasi dan kehendak bebas manusia. Seiring dengan hal ini, sekarang hampir bisa dipastikan bahwa setiap gerak-gerik perilaku manusia juga dapat diamati melalui penggunaan piranti elektronik yang kita gunakan setiap hari, sehingga hak untuk memiliki kehidupan privasi saat ini dapat dikatakan telah menjadi ilusi.

Terkait dengan uraian di atas, penyelenggaraan Nu:SubstanceFestival/2011/Polarities akan mengajak khalayak untuk melihat berbagai aspek penggunaan teknologi media melalui cara pandang yang reflektif. Munculnya berbagai fenomena, nilai ataupun kutub (polar) baru yang muncul seiring dengan perkembangan media digital dan teknologi informasi setidaknya menuntut kita untuk memandang realitas secara lebih jernih dan kritis. Melalui serangkaian kegiatan workshop, pameran, diskusi, dan konser musik, festival ini juga akan memproyeksikan segenap lapisan yang terkait dengan penggunaan media dan teknologi dalam lingkup kehidupan sehari-hari. Selain itu, festival ini juga mengajak khalayak untuk terlibat dalam proses literasi digital yang tidak hanya memberi penekanan pada pemanfaatan teknologi, namun lebih jauh adalah proses berfikir dan berimajinasi.

Mencari Ilham dari Bunyi Derau
Pameran Seni Bebunyian: [Derau] | Nu:SubstanceFestival/2011/Polarities
Pembukaan: 1 Juli 2011, Pk. 19.00 – end.
Pameran: 1 – 16 Juli 2011, 10.00 – 15.00 WIB

Eksperimentasi seni bebunyian merupakan salah satu kegiatan yang paling sering dilakukan di Common Room pada sepanjang tahun 2007 – 2011. Beberapa diantara prosesnya ada yang dikembangkan secara terencana dan konseptual, selain juga ada proses yang intuitif atau bahkan spekulatif. Tidak mengherankan apabila kemudian upaya eksperimentasi ini merambah wilayah eksplorasi yang begitu luas; mulai dari eksplorasi penggunaan instrumen bambu yang dimainkan secara manual sehingga dapat menghasilkan karakter bunyi yang unik, sampai pada eksplorasi berbagai piranti dan sumber bebunyian akustik, elektronik, maupun digital.

Proses eksperimentasi bebunyian yang berkembang di Common Room juga tidak dibatasi oleh cara maupun teknologi media yang digunakan. Hal ini sengaja diupayakan untuk menembus berbagai kemungkinan yang ada dalam ranah eksplorasi yang nyaris tak berujung dan bertepi. Sebagai hasilnya kita kemudian dapat melihat sebagian dari beberapa karya hasil eksperimen tersebut dalam pameran ini. Meski sayup-sayup, secara perlahan eksplorasi seni bebunyian ini mampu menjelma menjadi sebuah praksis seni alternatif yang sekaligus menjadi buah persilangan dari eksplorasi di bidang seni dan pemanfaatan teknologi media. Selain memiliki aspek audial yang sangat dominan, beberapa diantara karya yang dipamerkan juga memiliki elemen visual yang kuat.

Secara garis besar, kumpulan karya dalam pameran ini dapat kita lihat sebagai proyeksi imajinasi kolektif serta agregasi ingatan dari setiap peserta yang memiliki latar belakang dan pendekatan kekaryaan yang bermacam-macam. Beberapa diantaranya ada yang mencoba untuk menelusuri teks serta mengabarkan narasi tentang kehidupan masyarakat urban, selain juga kritik terhadap kondisi lingkungan yang berkelindan dengan refleksi tentang perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi. Lebih jauh, pameran ini juga sekaligus dapat dilihat sebagai sebuah upaya untuk menalar kembali relevansi penggunaan teknologi media dalam kehidupan kita. Dalam konteks ini barangkali dapat kita tenggarai bahwa penggunaan teknologi media telah semakin melekat dengan keseharian kita, sehingga juga perlu dikembangkan untuk menjadi instrumen bagi proses kritik dan refleksi; selain juga wahana untuk berfikir dan berimajinasi.

Kyai Gede Utama, 28 Juni 2011

Peserta
Adityo Pratomo | Anggung Suherman | Anto Arief | Audry Riski Prayoga | Benny Apriariska | Gustaff H. Iskandar | Ishaq Haris Yogaswara | Muhammad Akbar | Ranti Puji Agusti

Peta Lokasi Studio Rosid

*Kegiatan ini merupakan bagian sekaligus pembukaan Nu:SubstanceFestival/2011/Polarities

Tanggal: 21-26 Desember 2010
Waktu: Setiap hari pukul 15.00 – 17.00 WIB
Tempat: Common Room, Jl. Kyai Gede Utama no. 8, Bandung, Indonesia

Deskripsi Singkat
Michiko Tsuda (b. 1980) adalah seorang seniman yang kerap menggunakan teknologi analog dan digital dalam karya-karyanya. Ia memulai karirnya sebagai seorang insinyur teknik sebelum kemudian memutuskan untuk bekerja sebagai seniman.

Dominos: Image Association Game
Dalam workshop ini, Michiko Tsuda akan berbagi pengalaman dan pengetahuan untuk membuat karya seni dengan menggunakan medium video. Secara khusus workshop ini akan menyoroti penggunaan dan konsumsi citra (image) yang biasa kita saksikan pada pesawat televisi dan kehidupan sehari-hari. Selain itu, workshop ini juga akan memanfaatkan berbagai citraan privat yang akan ditampilkan dalam ranah publik.

Persepsi terhadap citraan yang tersebar di dalam kehidupan sehari-hari saat ini sangat dipengaruhi oleh sudut pandang kita dan proses editing. Secara teoritik, persepsi dan pemahaman akan citraan dapat berubah ketika sudut pandang terhadap citraan yang ada direkayasa melalui proses editing. Workshop ini akan menyelami kesadaran dalam mencermati dunia citra dengan menggunakan perlengkapan dan proses editing yang sederhana. Pada prosesnya, para peserta akan di ajak untuk berasosiasi dengan berbagai citraan seperti dalam permainan domino.

Workshop ini terbuka untuk umum, terutama bagi para mahasiswa, seniman, desainer dan para peminat kajian seni, teknologi dan budaya kontemporer. Kegiatan workshop akan diselenggarakan mulai tanggal 21 s/d 26 Desember 2010. Untuk informasi pendaftaran peserta workshop silahkan hubungi Ibu Nunung/ Ranti di nomor 022-2503404. Biaya pendaftaran: Rp. 25.000,-

Kunjungan Michiko Tsuda ke kota Bandung merupakan bagian dari program residensi yang didukung oleh Common Room dan Japan Foundation. Selama berada di kota Bandung, Michiko akan menyelenggarakan serangkaian kegiatan kuliah umum, workshop, screening video dan pameran yang memberi penekanan pada proses interaksi dan kolaborasi lintas disiplin dan budaya dengan para seniman serta komunitas masyarakat di kota Bandung.

*Image: Michiko Tsuda, Where Are You?, HD data, 8:06, 2008. (© Michiko Tsuda)

HONF: upDATE_0.3
Yogyakarta x Surabaya x Bandung x Jakarta
moddr_lab x HONF x Urban Space x Common Room x ruangrupa

Tanggal: 25 Oktober 2010
Waktu: 10.00 WIB – selesai
Venue: Common Room, Jl. Kyai Gede Utama no. 8, Bandung

Kegiatan Sesi I
PRESENTASI DAN DISKUSI
10.00 – 15.00 WIB

Sharing Info
Sesi presentasi dan diskusi akan menyoroti sistem kerja dan aktifitas beberapa kelompok, instistusi dan komunitas di bidang seni dan budaya di beberapa kota. Tujuan dari presentasi ini adalah untuk bertukar informasi dan pengalaman yang dapat memberikan pengertian lebih mendalam akan situasi dan kondisi dari kelompok, institusi ataupun komunitas yang ada. Sesi ini diharapkan dapat melahirkan sebuah kolaborasi, pertukaran ide dan gagasan lebih lanjut diantara para peserta yang terlibat.
Info:
http://moddr.net
http://natural-fiber.com
http://ruangrupa.org

Web 2.0 SuicideMachine
Program presentasi khusus dari moddr_lab sebagai penggagas proyek Web 2.0 SuicideMachine. Dalam kesempatan ini moddr_lab akan mempresentasikan beberapa informasi yang terkait dengan perjuangan mereka menghadapi tuntutan pengecara-pengacara dari Facebook. Selain itu sesi ini juga akan membahas mitos serta berbagai cerita di sekitar Web 2.0 SuicideMachine yang menawarkan service bagi para pengguna jejaring sosial untuk melakukan “bunuh diri” serta menghapus keberadaan dan jejak pengguna internet di kehidupan maya mereka.
Info:
http://suicidemachine.org
http://www.checkfacebook.com
http://www.insidefacebook.com
http://www.internetworldstats.com/asia/id.htm

Kegiatan Sesi II
WORKSHOP
15.00 – 18.00 WIB

Why-Fi?
Workshop untuk cracking (meretas kode) ‘wireless network-encryption’ yang menggunakan sistem keamanan WEP/WAP dengan tools yang sangat mudah di dapat di dunia maya. Sesi ini juga akan dilengkapi dengan sharing teknik mengamankan sistem jaringan informasi komputer dari aktifitas ‘hacking’ melalui sistem jaringan Wi-Fi. Workshop ini bertujuan untuk mengenalkan ancaman dan resiko penggunaan sistem jaringan komputer. Peserta diharapkan membawa dapat laptop sendiri, apabila berhalangan tetap dapat terlibat tanpa praktek langsung dalam pelaksanaan.
Info: http://moddr.net/why-fi-workshop/

VJ School: Multimedia Software
Workshop ini merupakan sebuah perkenalan terhadap software Open Source yang bernama Pure Data. Software in merupakan perangkat yang sangat berguna bagi seniman yang berkutat di bidang multimedia dan sistem interaktif.  Peserta diharapkan membawa laptop, apabila berhalangan tetap dapat terlibat tanpa praktek langsung dalam pelaksanaan.
Info: http://puredata.info

Dune 4.1 | Pameran Karya Seni Interaktif oleh Daan Roosegaarde (NL)

13 – 18 Agustus 2010
Setiap hari pukul 10.00 – 17.00 WIB

Pembukaan pameran
Jumat, 13 Agustus 2010, pukul 15.00 WIB – selesai
(dilanjutkan dengan acara buka puasa bersama)

Venue
Common Room Networks Foundation (Common Room)
Jl. Kyai Gede Utama no. 8
Bandung 40132
Telp./Fax.: +62.22.2503404
URL: http://commonroom.info

Deskripsi
Apa yang bakal terjadi apabila teknologi melompat keluar dari layar dan berbaur dengan alam serta lanskap di zaman kiwari? Perenungan ini pada awalnya adalah sebuah pertanyaan di dalam benak pikiran seniman Daan Roosegaarde ketika mengerjakan karya interaktif ‘Dune’ selama 4 tahun terakhir ini.

Dune 4.1 adalah sebuah karya interaktif yang dapat bereaksi terhadap tingkah laku manusia. Gabungan dari fenomena alam dan teknologi ini terdiri dari sejumlah besar serat yang dapat menyala menurut suara dan gerakan pengunjung yang berlalu lalang. Dalam hal ini, Dune 4.1 menyelidiki kondisi alam dalam kaitan futuristiknya dengan tata ruang kota melalui cara melihat, berjalan dan berinteraksi. Berjalan melalui karya ini digambarkan oleh pers internasional seakan tengah berada di dalam ‘Alice in Technoland’ (analogi cerita & film ‘Alice in Wonderland’).

Walaupun Dune 4.1 secara fisik dikemas dengan teknologi tinggi, pameran ini memberi penekanan kepada dunia pengalaman sensual dimana teknologi merupakan alat yang dibutuhkan namun tidak perlu terlihat keberadaannya. Dengan bereaksi terhadap suara dan gerakan, karya instalasi ini mengajak pemirsa untuk menciptakan ruang personal yang seolah menyelimuti seluruh permukaan tubuh kita. Melalui pengalaman ini, para pengunjung pameran mendapat kesempatan untuk membangun kesadaran akan hubungan yang dinamis dengan lingkungan di sekitar mereka.

Di beberapa tempat seperti Slovenia, dimana kebanyakan orang terbiasa pada sebuah situasi di mana dinding pun dapat memata-matai, generasi yang lebih tua agak merasa kurang nyaman dengan kehadiran Dune 4.1. Sebaliknya, aktor-aktor di Hollywood yang melihat karya ini dalam sebuat presentasi kerap mengatakan, “Lagi, lagi, perlihatkan lagi!”

Terinspirasi oleh novel J. G. Ballard dan film-film David Lynch, karya Roosegaarde pada umumnya selalu berusaha untuk berbicara dengan mendorong interaksi yang langsung dengan setiap pengunjung pamerannya. Aplikasi teknologi interaktif mutakhir pada karya Dune 4.1 melahirkan karya cerdas yang dapat memodifikasi penampilannya sendiri berdasarkan deteksi yang dinamis pada perilaku manusia.

Melalui karya ini, Roosegaarde juga menggambarkan ketertarikan yang tidak berkesudahan pada wilayah abu-abu, yang mempertemukan dunia arsitektur, manusia dan teknologi. Dalam dunia seniman, secara konvensional ruang dan lingkungan adalah tempat bagi berbagai bentuk eksperimentasi dan uji coba. Selain itu, secara teoritik juga digambarkan bahwa alam dan teknologi yang berkembang secara bersamaan pada akhirnya akan menyatu. Pameran ini barangkali adalah sebuah gambaran yang kongkrit dari gagasan-gagasan tersebut.

Khusus untuk pameran di Indonesia, Roosegaarde juga terinspirasi oleh novel ‘The Tea Merchants’ yang ditulis oleh Hella Haase. Novel ini berkisah tentang pasangan Rudolf Kerkhoven dan anggota keluarga Jenny Roosegaarde Bisschop yang melakukan perjalanan dari Belanda ke perkebunan teh terpencil di daerah Preanger, Jawa Barat pada tahun 1871. Kisah ini adalah sebuah cerita yang hidup dari dunia yang hilang pada masa Hindia Belanda. Melalui pameran Dune 4.1 di Indonesia, sebuah hubungan baru telah mempertemukan lanskap kebun teh kuno dari keluarga Roosegaarde dengan pemandangan masa depan yang berpadu menjadi sebuah bentang alam yang baru.

Sekilas Tentang Daan Roosegaarde
Berbasis di Rotterdam, Daan Roosegaarde belajar di Academy of Fine Arts (AKI) yang terletak di Enschede. Ia mengambil jurusan Monumental Sculpture sebelum melanjutkan untuk memperoleh gelar Master di bidang Arsitek dari Berlage Institute. Pada tahun 2005 dia mendirikan Studio Roosegaarde dan dengan cepat mendapat pengakuan dunia atas karya serta desainnya yang interaktif dan tidak biasa.

Sejak didirikan, Studio Roosegaarde menjadi pusat pengembangan kreatifitas untuk melakukan eksplorasi ide serta konsep yang konsisten dengan visi artistik Roosegaarde. Studio ini secara spesifik menyoroti dinamika hubungan antara dunia arsitektur, masyarakat dan e-culture. Kebanyakan dari karya Roosegaarde juga dibuat untuk membangkitkan situasi yang dapat mengakomodasi sebuah prinsip yang disebut “tactile high-tech”, dimana pengunjung dan ruang publik dapat menjadi satu dalam kurun waktu tertentu.

Roosegaarde sendiri tidak percaya pada penerapan yang statis dari perkembangan teknik, semisal menatap secara pasif pada layar komputer. Aplikasi teknis akan menjadi lebih interaktif ketika ia dapat menyesuaikan diri pada prilaku penggunanya. Sebagai contoh barangkali adalah penggunaan tangga berjalan. 100 tahun yang lalu tangga berjalan masih merupakan sebentuk instrumen teknis yang statis.

Dewasa ini tangga berjalan telah dapat menyesuaikan kecepatannya. Jika tidak ada orang yang menggunakannya, ia akan bergerak lebih lambat untuk menghemat energi. Pada saat seseorang menggunakannya, ia kemudian akan bergerak lebih cepat. Dalam hal ini kita dapat sama-sama melihat bagaimana perkembangan teknik dapat memiliki hubungan yang lebih alami dengan manusia dan lingkungannya.

Setelah mendapat pengakuan atas karyanya (diantaranya adalah “Dune” dan “Sustainable Dance Floor”), Roosegaarde kemudian mendapatkan kesempatan untuk menampilkan proyek interaktifnya di berbagai venue internasional seperti V2_, Netherlands Media Art Institute Montevideo, Tate Modern London, Yamaguchi Center for Arts and Media Japan, National Art Center Tokyo, Venice Biennale 2009 dan Victoria & Albert Museum London.

URL: http://www.studioroosegaarde.net/

Pameran ini terselenggara atas kerjasama dari Erasmus Huis, Common Room Networks Foundation dan HIVOS. Juga didukung oleh Program Studi Desain Komunikasi Visual – Institut Teknologi Bandung.